左手藝術，右手 NFT：細數那些前沿的「加密藝術家領袖」
本文將盤點加密藝術領域中的中堅力量，看看他們是如何攪動傳統藝術領域，又勾勒出怎樣的加密藝術世界？
(前情提要：觀點｜從杜尚到 NFT 畫作《First Supper》，談談現代藝術史的去中心化革命)
加密藝術已初見崢嶸。儘管與筆尖紙張摩挲碰撞的傳統藝術相比，突破時間和空間限制的加密藝術的規模無異是小巫見大巫，但其成長速度卻不容小覷。從 2020 年年初的上萬美元到如今的上億美元，加密藝術的總價值實現了千倍級增長。
經歷急速成長期的加密藝術已然成為 NFT（非同質化代幣）最具代表性的符號之一，並開始擴大在傳統藝術領域的影響力。加密藝術在 NFT 世界肆意生長背後，離不開大膽嘗試新領域的先驅者們的推波助瀾，他們創作出諸多引人共鳴的作品，並屢屢售出高價。如同 NFT 的特性一般，藝術家是獨一無二，不可複製的存在。
Beeple
Beeple 的作品，充滿科幻色彩和機械感，且時而帶有惡趣味諷刺。這種以「超現實反烏托邦」著稱的風格，讓 Beeple 斬獲了大批粉絲，並與 Apple、Nike、Louis Vuitton、Justin Bieber、Katy Perry、One Direction、Eminem 等都進行了合作。
來自美國南卡羅來納州查爾斯頓的 Beeple 真名是Mike Winkelmann，是一位連續 13 年堅持日更的數位藝術家。
2006 年伊始，Beeple 發起 「Everyday」運動後，開始平均每天花費 2 個小時從頭到尾製作一張圖片。每日不停歇創作，一畫便是 13 年，如今 Beeple 用天馬行空作品已構建起了一個「Beeple 宇宙」。
例如要在擁有 255 年歷史的英國藝術品及奢侈品拍賣行佳士得進行拍賣的 NFT，就是一個 Beeple 紀念自己連續創作 5000 天、每天一幅作品的藝術創作。
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在 Beeple 看來，每日創作就像上廁所或吃飯一樣，不用每天想著「我是個藝術家，我需要……」他甚至從未因任何原因間斷，哪怕是在機場，甚至是急診室。
這種堅持不懈的毅力也讓 Beeple 保持著高水準。不僅如此，Beeple 作品驚豔的原因還在於其不斷豐富自身技能，嘗試著各種繪畫領域，如矢量插畫、傳統繪畫、3D 動畫和數碼攝影等。與此同時，Beeple 會經常大量瀏覽 Tumblr、Behance 等平台汲取靈感。
儘管 Beeple 頗受追捧，但其真正意義上走進加密藝術圈是在 2020 年 12 月，Beeple 的 3 件 NFT 藝術品首次在加密藝術市場 Nifty Gateway 拍賣，在 5 分鐘內以 58.2 萬美元賣出。此後，我們總能看到 Beeple 的作品被以相當可觀的價格售出。
截至目前，加密藝術交易平台 CryptoArt.io 數據顯示，Beeple 已售出 824 件作品，總價值為 1129.5 萬美元。其中作品「THE COMPLETE MF COLLECTION」售價最高，約為 77.8 萬美元。
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而縱覽 Beeple 的作品，也不難發現其對品牌、政治、社會、流行文化等的探討。
當然，Beeple 也有對時事的思考，如新冠疫情。
雖然 Beeple 擁抱 NFT 的時間並不長，但其依然扛起了 NFT 藝術的發展大旗。可以說，Beeple 和 NFT 更多的是相互成就。
Pak
匿名藝術家 Pak 是業界享有盛譽的動態特效設計師，也是其創辦的 Undream 工作室和 AI 策展人 Archillect 的創辦人和首席設計師，曾與數百個大品牌和工作室合作。
超過 25 年的數位藝術創作經驗使得 Pak 成為了加密藝術家的翹楚，其作品大多都呈現出非常鮮明的紋理，以及較為大膽的單色性。
自 2020 年 2 月出售第一件作品 CloudMonumentDark 以來，截至目前，Pak 已售出了 1,643 件作品，共賺取了 737.5 萬美元。其中作品「Base」售價高達 18.3 萬美元。
除了自己創作外，Pak 還與加密藝術家 Trevor Jones 多次合作。例如合作創作的「The Collision」系列作品總銷售額高達 132.2 萬美元。
在 Pak 看來，未來幾年 NFT 的探索還只是停留在表面。雖然一個藝術類的 NFT 或許會創造歷史成交額最高紀錄，但其認為 NFT 的功能性、實用性應該與宗旨相一致。就像人們認識畢加索並不是因其作品的售價，而是作品中的目標、創新、鬥爭、寓意和作品本身。
不過，Pak 在與加密風投 1confirmation 創始合夥人 Nick Tomaino 的對話時也指出，NFT 也將會在功能、實用性和價值創造方面取得更多進步。當然，這不會出現在某個單獨的 NFT 上，而是一個合約層面的創新，甚至是藝術的創新。
有趣的是，Pak 的真實身份一直不得而知，可能是個人，也有人猜測可能是工程師團隊構造的 AI。
Trevor Jones
Trevor Jones 無疑是 2020 年加密藝術界的當紅炸子雞，如「The Bull」、「The Architect – Satoshi Nakamoto」、「Genesis」、「EthBoy」等諸多高價出售的作品都是出自這位加拿大藝術家之手。
CryptoArt.io 數據顯示，目前 Trevor Jones 共出售了 1,113 件作品，總價值為 467.9 萬美元。其中，以以太坊創始人 Vitalik Buterin 為靈感創作的「EthBoy」以 260 ETH 創下了 AsyncArt 平台單幅加密藝術成交價的最高紀錄。
而「EthBoy」中唯一可手動更改的藝術圖層也被 Trevor Jones 贈予了 Vitalik 本人，並邀請其嘗試可編程加密藝術。
Trevor Jones 冒險精神十足，1996 年其曾用三年時間穿越四個大洲。而後，Trevor Jones 開始在愛丁堡大學學習藝術專業，並以繪畫講師的身份在學校教學。
2016年，Trevor Jones 舉辦由 10 幅世界領導人肖像畫組成的名為「Would I Lie To You? The Art of Politics and Propaganda」的展覽是其藝術生涯中真正意義上的轉折點。
這些結合 AR 技術，用油彩以及在街上找到的垃圾創作的作品被被一位藝術收藏家高價購買。這筆意外的收入也讓 Trevor Jones 接觸到了比特幣，在深入學習後 Trevor Jones 開始對這個瘋狂的生態系統感到興奮，並決定將其作為下一次展覽的焦點。
雖然過去十多年 Trevor Jones 的繪畫風格不斷變幻，但利用先進技術與藝術創作結合一直都是不變的主旋律。
「傳統藝術市場最終將趕上數位藝術市場革命。不適應創作、銷售、投資和展示藝術品新方式的藝術學院和藝術家、商業畫廊和拍賣行最終將會被淘汰。」
Trevor Jones 希望自己的作品能架起加密藝術和傳統藝術的橋樑，讓加密藝術真正成為「藝術」的一部分。
Hackatao
Hackatao 無疑是推動加密藝術行業發展的重要藝術家之一，他們的作品呈現出一種密集的視覺紋理，能立即捕捉到觀眾的審美敏感性，這種極高的辨識度使其作品備受藏家們的青睞。
筆者截稿前，Hackatao 已經出售了 530 件作品，總價值為 433.7 萬美元，平均每件作品價值為 8183.2 美元。
而這個創作者背後其實是一對義大利夫婦 Sergio Scalet 和 Nadia Squarci。取名「Hackatao」的原因在於「Hack」的是一種純粹的駭客精神，他們想通過藝術將隱藏在深處的東西展示出來，而「Tao」通常是指陰陽，意味著他們處於創造裡平衡的狀態。
實際上，這對夫婦的分工也非常明確，Sergio 負責描繪主體，而 Nadia 則負責其他部分。在作品創作過程中，Hackatao 將過去收集的名言與大膽且超現代的形式融合在一起，形成了強烈的個人風格。當我們仔細研究他們的作品時會發現，Hackatao 作品主題通常圍繞著古老異教形式、煉金術、童年和當代技術，同時保持著絕對的獨創性。
由 13 位加密藝術家協作完成的「First Supper」是最具代表性的可編程加密藝術品之一，其中「The Three Graces」的圖層是由 Hackatao 創作的。該副作品共包含人物、家具、背景、裝飾品等 22 個圖層，售價高達 103.4 ETH。
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值得一提的是，Hackatao 還發行了社群代幣 MORK，用於激勵社群成員、鼓勵 NFT 購買等，用戶持有 500 枚 MORK 便可加入 Hackatao Discord 獨家頻道。而 NFT 巨鯨玩家 WhaleShark 推出的社交代幣 Whale 也與 MORK 達成過合作，如持有 1,000 MORK 可進入 #Hackatao 頻道獲享空投、藝術品品鑑、藝術家合作、優惠等權益。
Xcopy
Xcopy 是位倫敦的加密藝術家，經常在推特中分享各類 NFT 藝術動態，異常活躍。
CryptoArt.io 數據顯示，2019 年 10 月以後，Xcopy 的作品開始大量被購買。目前 Xcopy 已經出售了 755 件作品，總價值為 271.8 萬美元。
Xcopy 是「First Supper」的創作者之一，其作品具有非常鮮明個人風格，通常用循環扭曲的視覺效果「探索」死亡、反烏托邦和冷漠等主題，大多動態圖畫作品都是以骷髏為主。
這種獨特的風格也受到 WhaleShark、Artnome等收藏家的青睞。
對於當下的 NFT 熱，Xcopy 認為這得益於那些在熊市中仍創作的藝術家們。在 Xcopy 看來，未來貨幣將是加密貨幣，未來藝術將是加密藝術。
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Jose Delbo
Jose Delbo 是一個阿根廷出生的藝術家，早在 16 歲便發表了首個作品。同時，Jose Delbo 也是著名的漫畫插圖畫家，曾在 DC 漫畫公司和漫威漫畫公司工作，作品包括《神奇女俠》、《變形金剛》等經典漫畫。
2020 下半年，87 歲的 Jose Delbo 的漫畫作品「DEATH」正式將其經典漫畫風格帶進加密藝術世界。如今年 1 月，MEME NFT 平台即將上線新的超級英雄 MEME 俠就是由 Jose Delbo 執筆。
除此之外，JoseDelbo 與 Trevor Jones 曾合作的「Genesis」簽名限量版動畫作品曾賣出 302 ETH 的高價，創下單版銷售的最高價格。
雖然 Jose Delbo 進入加密藝術領域僅幾個月時間，但其已出售了 779 件作品，價值超 263.5 萬美元。
「NFT 社群太驚人了，我的作品在這裡受到大家的欣賞，我知道自己必須為這個產業創造更多的藝術品。只要我還拿得動筆，我就會繼續做下去。」Jose Delbo 曾如是表示。
Fewocious
Fewocious 是來自拉斯維加斯的極具天賦的年輕藝術家，其作品豐富多彩且複雜。
或是來自原生家庭的不幸，Fewocious 的作品中時常出現眼淚的元素。在 12 歲住進祖父家前，Fewocious 時常要經受服務的呵斥與打罵。在遠離了壓抑的生活後，來自新學校裡的孤獨讓 Fewocious 選擇拿起畫筆。
Fewocious 的命運轉折得益於一位花 95 美元購買其作品的買家。彼時，買家在購買作品後告訴 Fewocious，他注意到 Fewocious 在繪畫上附上了真品證明，覺得其在乎畫作真偽，想和 Fewocious 聊聊關於 NFT 。
2020 年 9 月，Fewocious 在 SuperRare 上出售了其第一幅 NFT 作品，此後其作品開始為越來越多人喜愛。例如摩根溪聯合創辦人 Anthony Pompliano 和 Jason Williams 委託其創作了作品「The Innovator’s Dinner」。
雖然 Fewocious 只有 18 歲，但這位「具有超現實未來主義美學的 3D 藝術家」目前已經售出 1,227 件作品，總價值高達 273.3 美元。
除了以上加密藝術家們，Mad Dog Jones 、Bosslogic、Coldie、micah_johnson3、Gramatik、alotta_money 等都是非常優秀的創作者，他們也為加密藝術的繁榮添上了濃墨重彩的一筆。
而回望藝術發展史，藝術的表現形式總是在新技術的灌注下呈現出多元的趨勢。不可否認，當前加密技術正以迅雷不及掩耳之勢侵入了傳統藝術世界，這種新穎的、革命式的藝術流派也給大眾帶來了全新的視野和靈感。
儘管當下的加密藝術仍只是個有待繼續開墾的新領域，但其展示出了更豐富的藝術表達形式，為藝術家們提供的更好收益，以及為平民藝術家提供的機遇，將為藝術創作開拓出更多的想像空間。
未來，隨著 NFT 迸發出更多的可能性和潛力，加密藝術將成為重要的主流文化之一。
