专访：资深CG插画艺术家林文俊（JUNC）
[ 转载自 GAD ]
林文俊（俊西JUNC），CG插画师，游戏美术概念设计师上海JAS聚艺工作室创办人。中国早期荣获CGTALK CGChoice Awards和获得CGHUB 《Masterartist》的画师之一。俊西是中国CG概念艺术领域的实力派之一，以他特有的水墨CG风格创作出了让世人赞叹的数码艺术。
先来一张专访即视感，JUNC大神工作室的采访写真：
这次小编能够在JUNC 的工作室，采访到俊西先生，还真是有些难以抑制的激动，和心目中的偶像面对面的交流，应该是很多人梦寐以求的事吧，俊西先生就如他的画风般，充满了独特的魅力，他是CG概念艺术领域的实力派，同时为人谦和，跟他聊天，就如同欣赏他的画，是种享受。
或许，大师本身就有着常人所不能的境界吧，愿俊西先生能够为我们创造出更加优质的作品，也愿他能一直一直画下去，永远年轻（偷笑）。
那么，下面就来欣赏小编采访俊西先生的内容吧，以及JUNC近期的一些心得和总结，最后附有俊西先生的海量作品哦！
GAD：你的创作灵感来自哪里？平时如何调整自己的工作状态？
林文俊：工作灵感，与平时自己的积累和爱好密不可分。首先工作有个命题或者是要求在里面，在画的过程中，我们会想了解到额外的知识。比如说我在画一张图我就会找一些相关的素材和知识，找一些图片，围绕这个题材去展开资源的搜索，在这个过程当中，又获得一些新的知识点，又找到了新的灵感，重新获取了可信度较高的知识量。
再比如说我们画一个角色，收集了幕后故事和线索后，我们回过头来去创作这个角色的时候，灵感井喷，代入感就很强了。当然有时候，我们去创作所谓的原创的时候，那又是另外一种课题了。
创作呢，我觉得通常有2种方式。一种是有命题，围绕命题或者主题去展开思绪，设计我的画面的草图，色彩感觉以及画面的细节内容:还有一种方式，无命题。可能吸引我的灵感不是一个主题，是一种色彩，或者是日常照片或者影视定格瞬间，也可能是一个能勾起比较强烈的创作欲望的故事。
第二种方式，先捕捉产生幻觉的抽象画面，或者是较吸引我的一个细节点，以此作为一个出发契机点来扩散，可能就是一个场景很好看的色彩或者角色的一个表情，或者说的是一个道具，都有可能是我创作的一个点，先描述好一个point，稍后再给他赋予一个故事性和定义和我的一个自我的解读，逐步完善。
巾帼英雄之《樊梨花将军》
巾帼英雄之《暮雪金花》
GAD：平时如何调整自己的工作状态？
林文俊：其实上面已经说到了，画画对我来说，即是我的工作，也是我的乐趣和业余爱好。状态比较差的情况也会有，看些书欣赏好的画作很快就充好电了。工作图大多都是有命题的，游戏或者是电影相关，或者书籍封面。围绕主题先了解，当然我会找到自己的兴趣点， 找一些灵感，可能是曾经的一个电影片段，一段文字，都能给我一个冲动去开始作画，可以运用到我的工作和创作里面。我觉得这两种循环，是相辅相成的良性状态，画画对我来说就是一种类似玩游戏的感觉，享受其中。
GAD：是否有给自己定制个长远的目标？
林文俊：回过头来看入行这十年，每个阶段涉及到的内容和题材，以及画风一直在变化当中，不同阶段所向往的高度也不同。总结下来我的源动力也比较单纯-求新求变，获取自己新的绘画语言，用画面讲故事寻找自我，哪怕我是在画一个通俗的题材，比如说画一个花木兰，或者赵云的一骑当千，在我的画面里应该是特别的存在形式，用自己的解读和重塑现有题材是蛮有趣的挑战，构图，设计，色彩，技法的运用都将是赋予画面新语境的突破口。
我的长期目标就是持续创作系列作品，有些是现有题材改编，有些会是原创题材。或许若干年后回看发现做了点值得回味的事儿~
《全民超神01》
《全民超神02》
GAD：对于创作方面有什么想去突破和尝试的？
林文俊：我可能不太在意技法上的一些坚持和突破，我更想坚持的是题材上的突破，我想每个阶段尽可能的多尝多元化题材可能是西方的，东方的，未来的，我的创作当中，题材一直在穿越，题材是最吸引我的地方，而胜于技法本身，我觉得这样的话，我的画会比较耐看，即便我一直在画CG 。
CG这东西很容易被复制和传播的，有些新人会觉得油画、国画、壁画、难以复刻的传统绘画才是艺术因为它是有独一无二性。我是这么看的，CG 也是有它独特性，CG被复制和传播的其实是图像，但是在创作的时候作者所表达的想法和观念是独一无二的 。
现在我也在往这个方向努力，将来也是，我想创作更多成套的带有故事性主题的CG 作品，作为我的一个创作的方向，这些CG作品给观者带来无限的故事感和美感，同时这种风格和画面表象的独特性，能变为一种新的产品，类似能变成一个动画片，一个影视作品的起源。
国外其实有不少案例，像之前我喜欢的已故的CG 大师弗雷泽塔，他早期的CG 作品和奇幻作品当中有一些经典的案例，被一些电影公司，一些漫画作者和小说作者带来启发，围绕他的作品产生创作和再创作的过程，最后变成耳熟能详的电影和影视作品 。
我觉得如果能做到这个程度的话，我们的CG作品将赋予了更长的寿命和无限大的可能和潜力，这对我们CG工作者和爱好者来说是一种美好的憧憬和愿望，我们通过我们的绘画和表现来传达我们的故事和一种长远的，美好的一种意愿，这种无形的创作，无形的资产，就会变得无限的大，最后还能变成多平台的艺术作品。
巾帼英雄之《木兰辞》
GAD：再次感谢接受我们的采访！最后给刚入行和有志愿有志向投入CG行业的朋友们的一些建议吧。
林文俊：我的老师曾经跟我说过，《画者要拿作品说话》。作品对于画者来说是展现自我的最佳舞台。
创作不仅仅是一个技术，更多的是寻找自己的过程，所谓的《自己》就是主见和判断力。创作的思考会加速培养内力的过程，表现力也同样会受益，长远来看对自己在CG行业里的成长以及今后画者生命的延续有保障，现代美术推崇的是《观念》和《创意》， 科技逐渐在替代表现技术这一趋势是从业者要面对的现实。CG绘画技能是可以熟能生巧的，但是个性和内功修行是不经过挣扎斗争是要不来的东西。或许这就是优秀画师受人尊敬和爱戴的原因之一吧，最后向那些激励过我的大师们致敬~
巾帼英雄之《花木兰》
作品欣赏：
